This image again, this image of sushi plates on the conveyor belt became the starting point of my project. At first, nothing seems to be out of the ordinary. However, when you carefully observe it, you can find multiple uncanny elements. Following the colliding hands in the upper corner, the contrast in material - the cold, metallic conveyor belt against the rawness of the sushi - as well as the contrast in origin - the automated, artificial, mechanical distribution system against the product made of an organic, biological organism - all spoke to me very strongly.
I began to look into template-produced models. These are commonly used for branding images, produced in wide variation based on a specific platform for design with index lines, guidelines, and bounding box as well as other numerous filter functions. Such images are infinitely reproduced, each deviating from one another, but ultimately limited within the bounding box. There is a specific type of labor in the field of graphic design that implements a single visual idea onto as many surfaces as possible. I also remember myself as an intern or part of a commercial project subject to allocating most of my time to such type of work. These are the images that visualize the hidden layer of my labor covered by image editing software.
이 이미지를 다시, 컨베이어 벨트에 있는 스시 접시의 이미지가 내 프로젝트의 시작점이 되었습니다. 처음에는 아무 것도 평범하지 않은 것 같습니다. 하지만 유심히 관찰하다 보면 여러 가지 묘한 요소를 발견할 수 있다. 상단 모서리에서 충돌하는 손에 따라 재료의 대비 - 초밥의 날것에 대한 차갑고 금속성 컨베이어 벨트 -뿐만 아니라 원산지의 대비 - 유기농 제품에 대한 자동화, 인공, 기계 유통 시스템 , 생물학적 유기체 - 모든 것이 나에게 매우 강력하게 말했습니다.
템플릿으로 제작된 모델을 살펴보기 시작했습니다. 이들은 일반적으로 인덱스 라인, 가이드라인, 경계 상자 및 기타 수많은 필터 기능을 사용하여 디자인을 위한 특정 플랫폼을 기반으로 다양한 변형으로 생성되는 브랜딩 이미지에 사용됩니다. 이러한 이미지는 서로 어긋나지만 궁극적으로 경계 상자 내에서 제한적으로 재생산됩니다. 그래픽 디자인 분야에는 가능한 한 많은 표면에 단일 시각적 아이디어를 구현하는 특정 유형의 노동이 있습니다. 나는 또한 대부분의 시간을 그런 유형의 일에 할당해야 하는 인턴이나 상업 프로젝트의 일부로 나 자신을 기억합니다. 이것은 이미지 편집 소프트웨어로 덮인 내 노동의 숨겨진 레이어를 시각화하는 이미지입니다.